【中譯】DIR EN GREY PLAYERS BOOK

➤來源：2016年2月出版的雜誌《DIR EN GREY PLAYERS BOOK》P.17-20，京的個人訪談。Text：YUKINOBU HASEGAWA

➤全文有點長，原文(日文)約11,000字，翻譯後(中文)約9,000字。內容主要集中在京20多年來的主唱生涯上，藍色括號是日文原文，紅字是我在翻譯過程中補充的註釋

➤翻譯：四分音符為一拍，翻譯初稿完成於2023.8月

⭐特別的看點：京認為主唱和彈奏樂器的人之間的差異、不同專輯／時期的演唱&舞台風格的變化、INWARD SCREAM的由來、對麥克風的要求等等。非常值得一看！

※English Translation👉here

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{tocify} $title={內文導覽}

"我想珍惜只有在那個當下才能感受到的自由，
也不想要被曲子束縛。"

"用身體來表達自己的人
以及用樂器來表達自己的人之間有一些不同"

ーー因為想要組樂團，所以你一開始買了一把吉他對吧?

京：我自己有一個印象，覺得樂團=吉他(笑)。如果要組樂團的話就想擁有某樣樂器，不過我完全不行。

ーー有挑戰過什麼歌曲嗎?

京：那個時候X (現在的X JAPAN)真的非常流行，周圍也有很多人在彈X，所以我拿到了『BLUE BLOOD』的樂譜喔。但我是連哪個難、哪個簡單都搞不清楚的初學者。我看著樂譜，想說自己真的彈的出來嗎? 很快地，吉他不再是彈奏的樂器，變成裝飾的東西了(笑)。

ーー即便如此，你對樂團的熱情也沒有減弱，接下來選擇的是主唱的位置?

京：我有跟朋友借過貝斯，不過也就是玩一玩的程度。雖然HIDE桑 (X JAPAN)是我最先喜歡上的吉他手，但基本上我更常被主唱吸引，而且很多都是特別的主唱。剛好我喜歡的樂團裡面很多人都有化妝，所以我也想組那樣的樂團。同時我也喜歡遠藤Michiro桑(THE STALIN的主唱)和 Punk，但那時他們並沒有很好地融合，我自己覺得。以類型來說是不同的，對吧? 當時能夠做到多種音樂類型共存的樂團不多，大概只有GASTUNK吧。如果要做(不同類型的音樂)的話就必須分開來做，那時我自己有這樣的印象，所以我加入了各式各樣的樂團喔。有Punk風格的樂團，也有像是視覺系的樂團。

ーー以前你對音樂的風格或是類型沒有很執著嗎?

京：不，我非常喜歡激烈的音樂。

ーー遠藤Michiro桑在THE STALIN的LIVE上扔豬頭之類的，是在那個時候嗎?

京：是在我國中二年級的時候，X不知道發了《BLUE BLOOD》或是還沒發、BUCK-TICK差不多發行了《TABOO》的時候。THE STALIN是後面一點才喜歡上的。

ーー提到80年代，是關西獨立音樂場景*很濃厚的時期。

※譯註①：原文為「インディーズ・シーン」(indie scene)，指的是一種整體氛圍，從獨立音樂人、Live House的企劃到支持他們的紛絲等等

京：但那時我還只是國中生而已(笑)。資訊來源只有電視，所以我知道X和BUCK-TICK。獨立音樂是什麼? (我也不懂。) 不知怎麼樣後來我也知道了THE STALIN和GASTUNK。當時不是有叫「宝島vos」的錄影帶嘛，還推出了很多其他的綜合錄影帶*，我到處去搜刮，買了一堆。

※譯註②：原文為「オムニバス・ビデオ」(omnibus video)，在影視行業中一般指的是由多個故事組成的作品

ーー搜刮了很多吸引自己的東西。從那之後就都全是激烈的(音樂)嗎?

京：是啊，另外當時鞭擊金屬也開始流行，Metallica也大受歡迎。還有不屬於鞭擊金屬的Skid Row也很有人氣。但是我沒有被他們吸引喔。總覺得，我不太喜歡那些看起來很適合戴頭巾的樂團(笑)。國中畢業後我在京都的中央市場工作，那時候我是金髮，同樣在中央市場工作的樂團的人向我搭話，後來我就在那個人的樂團裡面當roadie*。不過是Hard Rock的樂團就是了。

※譯註③：在國外，roadie (ローディー)可能指巡迴團隊中的各式隨行工作者，但通常被認為是處理樂器、器材、聲音方面的工作人員。

ーー是你不太喜歡的Bandanna系*樂團?

京：是Bandanna系的樂團，但是他們有化妝。我以roadie的身分和那個樂團一起巡迴，看了許多樂團以後，才漸漸明白是怎麼回事，因為我自己也在當地組過幾個樂團。

※譯註④：Bandanna是頭巾的意思，至於Bandanna系(バンダナ系)的樂團是什麼，我也不知道...

ーー你有從你跟著的樂團，或是在巡演中認識的樂團裡的人那裡得到什麼建議嗎?

京：那時候我15歲，我跟隨的樂團裡的人們都是22~23歲，所以我還只是個小孩子而已。我們並沒有深入討論像是主唱、要怎麼作曲之類的事情，我的專長是裝卸設備和做頭髮。但是我有注意到一點，雖然那個樂團裡的人關係都很好，但是主唱和演奏樂器的人們之間還是有點距離。用身體來表達自己的人，以及用樂器來表達自己的人之間有一些不同。還有像是不喝酒、健康管理等等，跟彈奏樂器的人們是不一樣的吧? 我學到了很多。

ーー作為主唱，在現場的體驗有沒有讓你大開眼界的地方?

京：有點特別......，那時候かまいたち*在我的老家京都非常流行，所有人都是紅色的。我當roadie時所在的那個樂團，不知道是不是和事務所談過，但大家都穿著金琺瑯*的服裝。還有即使出專輯，他們也完全沒有表演裡面的曲子喔，那些都是事務所擅自選的歌，他們也不太想在LIVE中演奏。我看到了這些，所以在想事務所(經紀公司)是不是不太好，可以的話還是盡可能自己做吧。

※譯註⑤：かまいたち是一個視覺系樂團，1985年在京都結成，1991年解散，所有成員都是紅色頭髮

※譯註⑥：原文為「金のエナメル」，我也不知道到底是什麼材質...

ーー你覺得如果大人參與進來不太好嗎?

京：我感覺不會有什麼好事啊(笑)。變成抱持著奇怪的印象了呢。所以不管我試圖尋找成員，在樂器行、二手CD商店張貼傳單，或是自己去聯絡別人組樂團都不是很順利。搞樂團真是困難啊。

"我不想妥協
除此之外的事情我都不想做"

ーー你對樂團有一個理想的形式嗎?

京：絕對有些我認為很帥氣的東西，雖然沒辦法用具體的言語來形容，但有一些東西是不會動搖的。那時候我組的第一個樂團觀眾有8個人左右，和我們對盤的樂團大概有5個，總共也就約30個觀眾。桌子和椅子都擺好了，喜歡的樂團表演結束之後，觀眾們就會開始吃東西。這個我可以理解，但是有人在LIVE的過程中講話真的讓我很生氣，所以我在MC的時候抱怨了。我想從那時到現在我都有同樣的感覺(笑)。我知道粉絲和觀眾都很重要，但那不是我關注的，我只想要做自己想做的事情。

ーー這樣不是很像畫白色臉妝*、揮舞著竹刀的樣子嘛(笑)。像是打架一樣的LIVE。

※譯註⑦：原文為「白塗り」，就是類似歌舞伎演員或藝妓那樣把臉到脖子都塗滿白色的妝容

京：那是龐克樂團才會做的事情(笑)。雖然還不到打架的程度，但是曾經有過接近那樣的LIVE。我對唱歌唱得好的主唱一點興趣也沒有喔，如果能把當下的氛圍或是自己想要表達的東西表現出來，就算不唱歌也沒關係。「因為是主唱就必須唱歌」，我沒有這樣的既定觀念，所以當時我在LIVE上幾乎都沒有唱歌。即使成為DIR EN GREY之後，大概直到『Withering to death.』Tour結束左右吧，別人都說我是不唱歌的主唱。我做自己想做的事，但我沒有因為身為主唱就必須唱歌的概念，就是這個樣子。

ーー發出聲音，就像是吐露出自己內心的焦躁和混亂這樣的感覺嗎?

京：這是其中一部分，但我覺得如果有另一部分的角色是表演者的話也不錯。只要能表現出我認為很帥氣的、我想做的東西就好了。

ーー想看到觀眾驚訝的表情，這樣的想法呢?

京：多少有一點，但是LIVE之後我只想呈現一個自己滿意的舞台。這是一個非常自我中心的想法，我很滿意，大家一定也很滿意，所以才會來參加LIVE的吧，就是這樣的感覺。例如，沒有人會希望讓遠藤Michiro桑為觀眾唱歌對吧? 就像做著Michiro桑喜歡的事情才是Michiro桑一樣，我想要變成那樣。所以說，像是希望我透過歌曲或MC來帶給大家幸福，或是要我說些什麼的，我很討厭這些。

ーー經常帶著創傷生活也是主要原因對吧?

京：可能也是吧。我能相信的只有我自己，基本上我經常認為自己沒辦法和他人好好相處，或許是我拒絕和他們相處。在以前的樂團時，還有剛開始成為DIR EN GREY的時候吧，我根本不和對盤的人講話，所以周圍的人都說我有對人恐懼症*。當然大家都不是我的敵人，但就算我說了，他們也不會懂的，所以我有點放棄了。在那種情況下，對於我想做的事我不想妥協，除此之外的事情我都不想做。

※譯註⑧：原文為「対人恐怖症」(たいじんきょうふしょう) (Anthropophobia)，屬於社交恐懼症的一種

"我對唱歌唱得好的主唱一點興趣也沒有
也沒有「因為是主唱就必須唱歌」這樣的概念"

“我不想留下遺憾
相反地我想往更加困難的地方前進”

ーー你從初期到現在展現了豐富多彩的聲線，最開始就一直想要拓寬歌曲表現的範圍嗎?

京：不，直到《MACABRE》結束之前我想做的不僅僅是唱歌，我還想做更多。有點難說明白，但我沒有那麼多地考慮唱歌或是發聲相關的事情。真要說的話，我在DIR EN GREY的地下時期和我以前的樂團時更全身帶刺 (トゲトゲ) 喔，我沒有錢也沒有朋友，常常覺得自己要爆炸了。出道了之後，每天忙著接受採訪和拍攝，(這種感覺)不知不覺間就變淡了。經過幾天從早到晚的採訪，比起憤怒和不滿，我更常思考和成員之間的情誼、必須要克服這段忙碌的時期等等，我在意的東西發生了一些變化。我覺得在《MACABRE》(巡迴)中間，直到我的耳朵受傷(左耳突發性失聰)為止是我最鬆散 (甘い) 的時期，所以這也是我最不喜歡的時期。耳朵受傷了，我不知道自己還能繼續做多久，為了不留下遺憾，我不能再變回那個鬆散的自己。正因如此，相反地我想往更加困難的地方前進，對自己變得更嚴格。在《鬼葬》的時期，我們研究 (勉強) 了新的音樂風格並將其融入到我們迄今為止的創作之中。從那時起，我開始更重視我的演唱風格，開始思考怎麼使用我的聲音以及只有我能做的事情。在作品中會特別注重考慮聲音的定位和質感等細節，但我認為作品是作品、LIVE是LIVE，這是兩碼子事，所以總是有人說我是不會唱歌的主唱呢。也有人說「DIR EN GREY只需要CD就可以了」，或是「唱不了LIVE的話就別做了」之類的，但是在我心中CD是CD，LIVE是LIVE，如果期待和CD完全一模一樣的東西的話，請去聽CD。有些東西不用唱歌也能感受到不是嗎? 比如當下的氣勢。

ーー那時的LIVE真的非常緊張激烈呢。剛剛你提到了「研究 (勉強)」這個詞，具體來說是怎麼做的呢?

京：說是研究，其實就是我開始聽各種音樂，不管是什麼類型。剛剛我不是說我不擅長Hard Rock嘛，但我覺得那是我自己對它的印象而已，所以我開始聽它，想說可不可以找到一些東西，以我自己的方式。即便如此，還是可以討厭自己不喜歡的東西。那時應該是我聽最多音樂的時期吧。那時還沒有YouTube，也不是看影片很方便的時代，但是當時瑪麗蓮曼森(Marilyn Manson)對我造成了衝擊，還有九寸釘樂團(Nine Inch Nails)。原來國外也有視覺上這麼有趣的人啊。如果再往前回溯的話可能有更多外國人，但當時我根本不知道他們。雖然我聽了各種各樣的音樂，但我喜歡的歌手絕大多數都是日本人喔。

ーー像是遠藤Michiro桑、中森明菜桑，以及從那時就開始聽的Cocco桑。

京：還有GASTUNK的BAKI桑，我也很喜歡Gargoyle的KIBA桑。那個時候KIBA桑在LIVE上完全不動也不笑，我很喜歡那種獨特的風格。還有就是早期的VIRUS，我喜歡貝斯手NOBORU桑。我喜歡那些稀奇古怪的人。

ーー因為對那些稀奇古怪的憧憬才讓你變得全身帶刺嗎?

京：更確切地說，直到耳朵受傷之後我才發現，不知道什麼時候開始我的心中有了一些奇怪的規則。受傷後倒是無所謂，奇怪的規則開始被打破，但我擔心這樣做會不會毀了樂團的形象。我想用自己的方式去打破至今為止擁有的各種元素，在沒有規則的情況下進行構建。

“我把只有自己才能做到的風格
全部都塞進了《UROBOROS》裡”

ーー而且之後越演越烈，變成了超出常規的LIVE，你自己無法控制自己了對吧。也有好幾次的LIVE在你流血之後，救護車就在休息室門口等著。你是以什麼樣的精神狀態站在舞台上的呢?

京：我認為最過激的就是《Withering to death.》Tour的時候，那時成員間(關係)也不太好，在我心中可以解放自己的場所就是舞台了。那時我真的沒唱幾首歌，一不開心就立刻回到休息室，或者說對自己有點太誠實了(苦笑)。我比地下時期更加全身帶刺、貪婪地做自己想做的，我認為這就是在表達自己。之後(表演)變得越來越過激，也會吐血，但是到頭來在我心中還是有一種想法，覺得一切都是假的、沒什麼意思。我想要表現更真實的東西，我想讓歌詞中對痛苦的表達更加真實，只要用看的就能明白。我想用自己的身體、汗水、血液和其他各種東西自由地去表現。所以它就爆發了。

ーー我認為《THE MARROW OF A BONE》是Vocal的方式和風格變化很大的時期，朝向Death Voice、Growl、Guttural等極惡的方向。

京：一直到《Withering to death.》為止，作品都是為作品去創作的，而LIVE就像是我自己的爆發。《THE MARROW OF A BONE》則是結合這兩方面的作品。我在單曲的〈凌辱の雨〉中加入了和聲，乾淨利落地收尾，但是專輯裡面的版本並沒有和聲。我們改變了創作方式，想要盡量做出接近LIVE的東西、表現出攻擊性，所以Vocal的部分盡量不錄太多次，保持氣勢。這就是為什麼，當我現在聽的時候啊，感覺這首歌是唱起來最痛苦的。

ーー與此同時，使用各式各樣的聲音已經變成你身為主唱的個性之一。在拓寬自己的演唱方法上，你經歷了怎麼樣的過程?

京：在我看來，我反而覺得是縮小範圍了。直到《Withering to death.》為止，我一直用各種技巧在作品中擴展我的聲音，但是到了《THE MARROWOF A BONE》卻一下子都縮小了。現場表演之後被說是「不會唱歌的主唱」我真的很生氣(笑)。也有人認為「反正音源就是在電腦上輸入就好對吧?」之前我也曾經特別在B面單曲中加入沒有唱歌的音源，有部份也是故意的，但最終好像還是什麼沒有傳達到。有一種很大的距離感，這樣只有我1個人走到了不知道什麼地方去啊，必須要拉它一把。因此我想要把作品的水準提高到《Withering to death.》之上。從世界範圍來看，只有自己才能做到的風格是什麼呢？我對自己進行了研究，把它全部都塞進了《UROBOROS》裡，而且我覺得我幾乎已經100%在LIVE上重現了，這樣就沒有人會抱怨了吧。當我實際做了之後，也真的能夠達成先前的設想，雖然只是在我自己的認知範圍之內，但是能夠變成風格獨一無二的歌手，我覺得很滿足。之後我們去海外巡迴，我也常常入選金屬主唱之類的排名，我就覺得果然自己沒有做錯。對我來說，從《UROBOROS》開始LIVE和作品終於變得一致。

ーー從那張專輯之後，你開始在家裡錄製歌曲對嗎?

京：我在家裡創造了一個可以隨時唱歌的環境。在那之前我會去錄音室，在有工程師的環境唱歌。但是那樣是不行的，如果不是用自己喜歡的感覺、在自己喜歡的時候唱歌，這種風格就不會完成。

ーー最後你的音域非常廣闊，從嘶吼到清唱都有。在完成自己的風格上面，你有自律地唱歌、告訴自己必須要擴大音域嗎?

京：有些歌手1個人就很會嘶吼、很會唱歌、可以發出很高的聲音。但是能把每一項都發揮到高水準的歌手並不多，所以我貪婪地去研究去追求。這樣想的話《UROBOROS》也還很嫩，但是我覺得它有現在風格的第1彈的感覺。

ーー「研究」具體來說是研究什麼呢? 如果是吉他手的話，只要複製一首以前沒彈過的歌曲，很容易就能把它變成自己的東西。

京：我沒有那種訣竅 (ノウハウ／know-how)，也沒有接受過聲樂訓練。當我們在創作新歌時，我會根據我對成員們拿來的曲子的第一印象去唱，之後一邊重視這些印象一邊用自己的方式加上自己的色彩，就形成了這樣的風格。我只是坦率地接受自然而然的反應，並一遍遍重複而已，還有就是以自己能夠樂在其中的方式去做。「竟然在這裡這樣來嗎!?」好像自己也享受在其中的樣子(笑)。說到底，音樂常常會讓人心癢癢的，在我覺得「要來了要來了」而副歌也真的出現了的時候，那種感覺很好。當我做這樣的東西並讓自己去享受它之後，就產生了一些奇怪的東西(笑)。如果想要變得和別人一樣，那麼從最初就只是換湯不換藥 (二番煎じ)，不會創造出新的東西。之所以會覺得有趣不就是因為之前沒見過嘛?我認為不那樣做的話就無法創造出新的東西，所以我只是照著我的想法去做而已。

ーー雖然根據曲子也會有所不同，不過對你來說人聲編輯會花很多時間嗎?

京：不會花很多時間。因為已經沒有規則了，當我聽曲子時就會立刻跟著唱出來，然後就幾乎都定下來了，當然有時候也會需要重新再來一遍。以前有一段時期我會聽各種音樂，但現在我通常不怎麼聽音樂了。如果一直聽同樣的東西可能會變得僵化，我也不喜歡那樣。我在聽一首新的曲子、想要有激烈的感覺時，我不會去想像一個激烈的樂團，而是會去想像一幅激烈的、亂七八糟的畫。或是看到枯葉就會覺得很悲傷之類的。從這些地方去想像的感受會比較強烈。

ーー雖然你透過音樂來表達自己，但音樂絕對不是唯一能激發你想像力的東西。

京：沒錯。我只是把我每天感受到的、看到的東西提取出來，再將它們變成音樂的形式而已。就表達而言，對我來說什麼都可能。

“我是完全不練習的。
我覺得LIVE就是練習”

ーー在LIVE中，有個叫 "INWARD SCREAM" 的Vocal solo曲，或者說是表現的場所。開始(表演)那個的契機是什麼呢?

京：基本上LIVE的時候我是不說話的。以前也有強迫自己說話的時候，但果然公司之類的地方也有「身為主唱就必須當MC」這樣奇怪的想法。為什麼我就非得要說話呢? 不過DIR EN GREY有很多不同調性的歌曲，歌曲和歌曲之間經常會有空隙，所以我不講MC的話場面就會變得很安靜(笑)。之後我跟公司說我有自己的想法，讓我不講MC一次試試看，公司一開始不情不願 (渋々/しぶしぶ)，但是試了一次之後他們就改變態度了(笑)。也有粉絲說如果要唱 "INWARD SCREAM" 的話那不如唱DIR EN GREY的歌哦。可是就算沒有 "INWARD SCREAM" ，歌曲數量也不會增加(笑)。希望大家可以先理解這一點(笑)。我並不是把歌曲減少後才唱 "INWARD SCREAM" 的。

"讓疼痛的表現更加真實。
我想用身體的一部份，汗水或是鮮血
自由地去表現自己"

ーー "INWARD SCREAM" 讓人感覺突然被引誘到密教的世界裡。和已經作為音源公開的曲子相比，你自己在情緒上有像是身在另一個世界的感覺嗎?

京：沒有那個樣子，不過所有的束縛都消失了。如果是DIR EN GREY的歌，旋律已經定下來了，歌曲的歌詞和世界觀也都在某種程度上定下來了。雖然那些也都是從我身上自然而然創造出來的東西，但是 "INWARD SCREAM" 更像是零的狀態，接續前面一首歌，我會做出什麼樣的動作、使用什麼樣的聲音，就是自由地在表達這些的感覺。從以前開始，我就對「有生命的東西」(生物) 很感興趣。維持和CD一樣的水準很重要，和以前不同的是現在我把最低標準提高了。但即便如此，我還是想珍惜只有在那個當下才能感受到的自由，也不想被歌曲所束縛。

ーー你在海外也被認為像是奇行種*一般的存在吧?

※譯註⑨：原文為「エキセントリック」(eccentric)，意思是指一個人的性格或行為不正常。我翻譯成奇行種🤣

京：是嘛? 我一直在尋找專屬於我的唱歌風格，雖然從以前開始就是non-style，但我喜歡創造再破壞、創造再破壞這樣的過程，所以想要不斷改變。

ーー理想的風格也是?

京：對我來說沒有那種東西。「想要這樣做」、「想要在下一次LIVE中這樣表達自己」，只是這樣而已。這些(想法)在Tour的過程中不斷變化，就是那種感覺。但是最近有越走越偏的感覺(苦笑)。

ーー你剃光頭又戴耳環，有時畫了妝之後變成4顆眼睛，外表看起來不要說走偏，根本已經完全出界了(笑)。

京：嗯，對 (笑)。無所謂啦 (笑)。

ーー這和 "INWARD SCREAM" 的表現也有些關係，在舞台上你使用帶線的麥克風*，你很注重這一點嗎?

※譯註⑩：原文為「シールド付きマイク」。シールド (Shield) 在音樂術語中對於麥克風來說就像是一種防護罩，可以隔絕外部噪音。不過在這裡我覺得翻譯成「帶/有線的麥克風」比較容易理解；下文「シールド」我的翻譯為「(導)線」

京：老實說，有沒有線都無所謂。沒有線的話就可以擴大表演的範圍，有線的話也有它的表現方式。但是，真要說的話還是有線的比較好。在舞台上不是都穿得一身黑嘛? 其中如果有一條紅色的線，看起來就像血管一樣，有一種自己活著的感覺，而且聲音也是從那裡連接在一起的，也有我屬於自己的形象。還有，無線麥克風在結構上來說比較粗對吧? 那樣看起來不帥。雖然用有線的麥克風會限制我的行動，但某部分我也有「被限制反而更要表現自己」這樣的反抗心(笑)。另外，有(導)線的麥克風聲音也比較好聽，還可以避免電波的問題。如果有(導)線的話，不管是(聲音)乾巴巴 (カスカス) 的麥克風，還是前端已經變得凹凸不平 (ベコベコ) 的，什麼麥克風都可以(笑)。

ーー你對錄音用的麥克風沒什麼講究嗎?

京：麥克風本身什麼都可以，但我在錄音的時候和我在舞台上唱歌的方式是一樣的。我不習慣雙手背在後面用立式麥克風唱歌(笑)，一直都是用手持麥克風唱歌。這樣一來可以微妙地控制它，用手拉近或拉遠，LIVE的時候也是這麼做。我沒有用機械延遲，我只用自己的聲音來創造類似延遲的效果，我喜歡自己來做這些事。一些微妙的小聲音也不是靠降低機器的的音量或Level，而是我用自己的聲音和手麥做出來的。〈AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS -UNPLUGGED-〉是一次錄到底，最後有個咔嗒咔嗒的聲音，那是我用手麥摩擦身體、把它往牆壁上撞發出來的(笑)。可以立刻根據自己的想法去行動，所以還是手麥比較好哦。

ーー最近有什麼Vocal的練習方法嗎?

京：我的音域變寬了，有人說「一定是有練習吧」，但我是完全不練習的，我覺得LIVE就是練習(笑)。在我正式錄音的時候，音樂總監 (ディレクター) 會告訴我音域擴大了多少，我自己也覺得很有趣，想說下次到這裡、之後再到這裡之類的。曾經有一段時間我把它當作攻略遊戲來玩，但現在我已經厭倦了。

ーー像是氣勢洶洶*地，「只要別的傢伙能做到那我也做得到」，和這樣的想法有關係嗎?

※譯註⑪：原文為「ケンカ腰」(喧嘩腰)，意思是氣勢洶洶、凶巴巴、要打架的樣子

京：不不，我對自己的評價真的很低。其他人不都是一生懸命努力的歌手嘛。我常常在想我做不到。我真的不行。

(END)

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※翻譯後記：

這個訪談進行的時間應該是在2015年末～2016年二月武道館演唱會「ARCHE AT NIPPON BUDOKAN」之間左右，那時候京也是剃了個光頭🤭

這是目前為止我最喜歡的訪談之一，難得京說了這麼多話，又有深度，所以不管字有多少都還是努力硬拚給他一字一句全部翻譯出來💪經過多次修改，我覺得翻譯的很通順了，而且我加了一些語助詞，盡量還原京的語氣，大家閱讀起來覺得如何呢？

譯註也是非常多，我花了很多時間去查各種專有名詞的資料，也學到了很多。同一本雜誌中其他成員的訪談也蠻有意思的，可是片假名真的太多了，還有樂器、業界相關的專業術語我沒辦法理解...所以也無法翻譯，好可惜啊

謝謝看到最後的你。

...

<翻譯參考資料>

-対人恐怖症：対人恐怖症とは (大阪メンタルクリニック梅田院)

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