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➤2020年哇哇台播出的 DIR EN GREY Interview & Document 中文字幕翻譯逐字稿
➤翻譯完成於2021.4月，總時長約1小時，帶字幕的影片請點這裡
➤總共分為8個主題，此篇包含前面4個(大約前30分鐘)。後面兩篇請點 part2. part3.
02. Expression (表達)
03. Performance (演奏)
04. Music Clip (影像)
05. Member Feature (成員個人訪談)
06. Overseas (海外)
07. Transition (變化)
08. 對自己而言Diru是什麼？
※影片中成員5人是分開進行訪談，再進行剪輯，所以每個人講的話前後不一定有連貫
※小標題後面的括號[ ]為時間軸標記
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01. 結成～出道 [01:18]
- - DIR EN GREY 結成 [01:53]
Shinya：除了Bass的Toshiya以外，我們四人都在同一個樂團。 之後那個樂團解散了，必須再次尋找新成員
Kyo：我們都想要一起組樂團，大家討論之後，決定去掉一人，四個人聚在一起
Die：那時候我們和Toshiya是朋友，想說就找齊成員，一起組樂團
Toshiya：當時他們四人的樂團氣勢逐漸上升，我想說如果可以的話，我也想和他們一起演奏看看。剛好也被邀請了，這就是契機吧
- - 樂團名稱的由來 [02:53]
Kaoru：當時有一個樂團和我們交流很密切，那個樂團有一首歌，歌名就叫DIR EN GREY*，實際上就是從那而來的。 我一直覺得這名字不錯，就提出來當團名
※註：這裡指的是1994年成立的樂團"Lareine" (主唱為Kamijo，現已停止活動)其中一首歌名叫做"Dir en Gray"
Kyo：那時有兩個備選名字*，另一個是我提出的，但是最後3比2輸掉了呢。 3比2輸了之後團名就是DIR EN GREY了
※註：另一個名字是「如月(きさらぎ)」，是日本陰曆二月的別稱。據說是來自Toshiya以前一個樂團的名字。(來源：DEG wiki)
- - 回顧出道的時候 [04:04]
Shinya：出道單曲是由YOSHIKI桑製作的，接著出道後他也為我們的歌曲彈鋼琴，那時的我已經沒有任何遺憾了，就算死了也沒關係，那時候我是這麼覺得
Kaoru：那時我們只有在比較像樣的錄音室錄過一、兩次音而已，也有在像是住家一樣的地方錄音*過。 YOSHIKI桑直接帶我們到很專業的錄音室，也沒有給我們時間思考，說著「來製作出道單曲吧！」
※註：宅録(タクロク)，自宅錄音的簡稱
02. Expression (表達) [05:10]
- - 在創作過程中的覺察 [05:43]
Die：畢竟樂團已經20多年了，必須創作出更加刺激人心的作品。 並不是說一定要怎麼做，而是會盡量去嘗試各種方式，因此也有最終無法被歸為任何一類，變成只有DIR EN GREY才能創造出來的音樂的時候呢
Shinya：雖然也會隨著時間而有所改變，但現在我只是單純地，想要做自己覺得不錯的歌而已
Toshiya：每一次的錄音都必須是自己認為好的，還有一定要喜歡自己創作的歌曲，或者說要愛自己做的歌吧
Kaoru：整體來看的平衡感以及聆聽者會有的感受，當然還有許多其他的。 我會不斷地聽好幾次、去感受這首曲子，經常這樣不斷重複呢。一直重複聆聽就能夠記在心中，多聽幾次之後，像是有趣的曲子、新的發現之類的，我在創作的同時會一邊注意這些
Kyo：大部分人經過20年之後都會有固定的風格，像是「這個人就是如此」，但我不是這樣呢。堅持自己獨特的風格當然很帥氣，雖然我也能那麼做，感覺也能夠保有自己。 讓人覺得「最終我就是這樣」之類的，我不太喜歡，這不是我的風格。我想要把每一個當下的變化都直接地表現出來。無法自然地表現音樂的時候，我可能就不做了，還有當無法自由地、 無法隨心所欲創作的時候，我就會停止
- - 想藉由音樂傳達的事物 [08:32]
Toshiya：想傳達的單純就是「痛苦」。活著是一件很辛苦的事，能夠創造出那種憤怒的力量，我認為那就是我們的音樂
Kyo：我很不擅長表達美好的事物，或者是說不適合我嗎？ 總覺得...令人煩躁呢。 或許是因為我經常覺得世界上沒什麼好事，那種看起來就像是捏造的東西，我也不太喜歡吧
Shinya：那些應該是在歌詞之中展現的，我也沒有特別想要用鼓來表達痛苦
Kaoru：我認為那會因人而異，沒有所謂的正確答案。對於我來說也有自己想傳達的那部分，或許我也是一邊想著那些一邊在創作的。 若要說大家共同的想法的話，應該就是能毫不掩飾地將所想的表達出來吧
Die：能夠感受到痛苦代表還活著，希望也會由此而生。 最初(想傳達的的)只是「活著」
(螢幕字幕：感受到痛苦=活著)
- - 表現的原動力為何 [10:45]
Kyo：若說有想要傳達的東西會成為原動力的話，我不是呢。 就只是活著而已
Toshiya：應該是生活中的憤怒和悲傷吧，僅僅就是這兩個。 如果能將兩者表達出來的話，感覺自己就能夠得救
Shinya：會有到現場、前來看LIVE的人，那些粉絲們就是原動力
Kaoru：不想服輸吧。說是不想服輸，應該更像是不喜歡服輸。 我是一個軟弱的人，發生事情就會想逃、做不到時又會想放棄，但是在這點上自己還是不想服輸、把它做好。 當然還有就是要面對其他四位成員，我背負著他們四人的人生，我的人生也被他們背負著。我是抱持著那種覺悟去做的
Die：我覺得就是LIVE了，LIVE是最能夠直接傳遞想法、引起共鳴的地方。以LIVE為目標，向前邁進
03. Performance (演奏) [13:23]
- - 關於舞台演出 [13:43]
Kyo：不想上台的話，就算是在LIVE中我也不會唱歌。 在巡迴的時候，像是這首歌應該怎麼表現，一邊回想這些，想著這樣唱感覺不錯之類的，我不會這麼做。總之就是自由地，把當下的自己100%表現出來
Toshiya：一定要誠實地面對自己。 人的狀態一定會起起伏，所謂完美的表演，我是做不到的。 每一次都是相同的表演、一模一樣的演奏，若是如此就沒有我存在的價值了。但是一定會盡全力把當天的自己發揮到最大值，想要在這點上誠實地面對自己
Die：對樂團來說LIVE就是全部，我也是因為想要站在舞台上才會加入樂團，像是LIVE HOUSE的空間，已經變成日常生活的一部份了。 站在舞台上，和之前相比，現在會覺得更有新鮮感，會比之前還要更緊張呢，會想要更認真看待它
Shinya：希望能夠讓大家愉快地欣賞。 我會特別注意手的部分，思考該怎麼動作
Kaoru：應該是能夠和自己面對面的地方吧。好的自己和不好的自己都會(在台上)出現，從這點上來說，就像是能夠面對自己的地方
- - 難忘的舞台 [16:28]
Kyo：現在我大都已經不記得LIVE的情況了，但像是以前受傷、耳朵聽不到的時候，還有聲音變得沙啞、話都講不出來的時候，這些還有印象
Die：能夠令我滿意的LIVE。 也不是只有這種時候，反倒是那些覺得自己不中用、不甘心的LIVE，就會記得特別清楚
Kyo：雖然那時候在LIVE中幾乎唱不了歌，對我來說卻比普通的LIVE更有成就感，會覺得很有趣。 我可以去嘗試很多事情，就像作為交換的代價一樣，在這樣的情況下我可以怎麼做之類的，當自己別無選擇、必須想辦法突破困境的時候，會覺得很有趣呢
Kyo：比起好的事情，不好的回憶反而記得更清楚，我是這種類型的人。 食物也一樣，好吃的東西吃過就會想要再吃，但很難吃的東西，印象就會特別深刻。我吃過沒有味道的咖哩，聞起來是咖哩，但吃起來沒味道喔，像是零卡可樂*的咖哩，那種印象深刻和LIVE是同樣的道理吧。 沒有...味道...雖然聞起來是咖哩，LIVE也是這樣的感覺吧
※註：零卡可樂(コークゼロ)，喝起來是可樂但標榜無糖無卡路里
Kyo：一直惦記著好的LIVE的話，就會想要以那為目標。 那樣太無趣了，不要記住反而更能夠摸索，不需要重複做同樣的事情，這樣也挺好的
- - 狀態切換的瞬間 [19:11]
Toshiya：走到舞台側面時會有明顯切換的感覺
Die：不一定耶，看那天的狀況，也常常手忙腳亂的。 我是在走上台、準備集合出場的時候吧
Kaoru：我會緊張，有100場LIVE就會緊張100次，到第101場我還是會緊張吧。嗯非常的緊張
Shinya：我的話是從坐在鼓座前、擊出第一下鼓的時候開始。在打鼓之前我只是普通的上台，坐在鼓座前的時候還是一個普通人
(Staff：這樣不會有點晚嗎?)
Shinya：是啊，有點遲了。回去也是，最後一拍結束後就變回來了，最後扔鼓棒時，我也只是一個普通人而已
Kyo：播放SE*的時候我走出去，開演前10秒什麼都還沒有改變喔。極端一點的話，我睡到開演前5秒都沒問題。 我不太彩排的，但我不在的話燈光師和音控師*會很困擾，不用彩排的話，開演前5秒我再過去就好了。 其實我很想綁定東京的一個LIVE HOUSE，DIR EN GREY就只在那裡辦LIVE，我會提前先搬家，開演前5秒走進去，大家不也會進去嘛？ SE*開始後打電話來家裡，我再走過去這樣，這是我最大的夢想
※註：SE (Sound Effect)，LIVE開始時播放的音效/歌曲
※註：PA (Public Address)，音控師，指負責把聲音傳遞出去，讓聽眾能夠接收的人
- - 站上舞台 [22:13]
Die：可以說我所有的努力都是為了上台表演吧， 那就是我的一切。也不是隨隨便便就能上台，畢竟我也是一個有極限的人
Toshiya：原本打算組樂團的時候，我是因為想要做音樂，並不是想要辦LIVE才組樂團的，一開始是這樣。 因為想要辦LIVE而做音樂，說到底也只是自己在LIVE這件事上投入最多心力而已吧
Kyo：以前我是想要辦LIVE才做音樂的。 現在幾乎沒有LIVE，雖然也想了很多...如果可以有LIVE就好了，沒有的話 嘛，嗯... 就這樣吧
Shinya：比起專輯之類透過聲音表現的東西，我認為舞台是讓大家能更深入了解的地方
Kaoru：老實說和以前相比，現在的LIVE更開心，我非常非常想辦LIVE。 以前沒有這樣的感覺哦，原本都是先很自然、輕鬆的上台，表演表演然後就結束，大概這樣是最好的。 但是漸漸的，我越來越感受到每一場LIVE的重量，「必須得做出些什麼給大家看」，那種感覺越來越強烈，對我來說若失去了舞台，就什麼都沒有了，它是很重要的，但是其中也有辛苦的地方，從這個意義上來說，就像是人生一樣呢
04. Music Clip (影像) [25:10]
- - Music Clip的製作過程 [25:32]
Kyo：基本上我們的PV都是由近藤桑*來操刀，拍攝之前先和導演討論，結合歌詞的意象和導演的構想，再進行拍攝
※註：近藤さん = 近藤廣行
Die：導演會過濾掉一些意象，有時候被拿掉的意象又會再次出現，我們會在這點上一邊討論一邊繼續拍攝。 相反地，那些沒有想過的、那些我們想像不到的或許更有趣。 沒見過的、沒嘗試過的東西，可能經常是從這方面來選擇及拍攝的吧
Kaoru：但是也會有我們表達不出來的時候，有時單純像是「赤」或是「流動的意象」之類的。 有時連我們自己也不太明白，如果突然蹦出一個想法，接著會再互相交換意見
Toshiya：最初雖然是由我們創作的，但是為了達到那樣的效果，涉及到的範圍逐漸擴大，沒有和DIR EN GREY相關的Staff的話是做不到的。 更進一步地說*，是他們造就了現在的DIR EN GREY
※註：プラスアルファ(plus alpha) (+α)，和製英語
Shinya：和音樂相關的部分，幾乎99.9%都是由成員製作的。但影片畢竟是透過導演的表達方式，因此成員和導演之間的信任感就很重要
- -「影像」和「音樂」表現方式的差異 [28:02]
Kaoru：從樂曲的基礎上向外發展的感覺很強烈，好像是從曲子中生出的什麼一樣。 當然我們是表現自己想要表現的，但是(影像)和我們做的還是有點不同，它可以當作表現曲子的第二種方式，但我想兩者還是不會相等的
Die：有時影像不一定和歌詞內容有直接關聯，也有製作出來結果和想像完全不同的時候，看待樂曲的角度也會隨之改變。 但是最重要的部分通常都隱藏在樂曲深處，就是為此才要製作影像
Toshiya：僅僅只是影像就能讓人感受那種「痛苦」，而音樂的聲音會衝擊聽覺，也會感受到痛苦，我是這麼想的，若沒有這兩樣就無法建立DIR EN GREY的世界觀。 我想嘗試看看還沒有人做過的東西
- - 想透過影像傳達的事物 [29:59]
Shinya：樂曲深層的內容、歌詞的世界觀等等，就是為了更清楚的表達這些的吧。
Kaoru：有時候是曲子本身的主題，有時也不一定，畢竟每次都是看了很痛的影像也沒用。 在每個當下，一些有趣的、對我們來說覺得有趣的東西，就是做一些自己想要表現的東西
Die：所以我認為MV不只有一個也不錯，可以有其他不同的版本，這樣一來也能擴展想像的空間
Kyo：只是把音樂和歌詞用更容易理解的方式表達出來，我自己是沒有什麼(想傳達的)... 看起來沒有刺激感的話就沒有意義
Toshiya：想要傳達的東西，這是沒有答案的。真的10個人就會有10種不同的想法，只要各自找到自己的答案就好了
(To be continued...)
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