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▎書籍資訊
🍀 中文書名：成為人氣聲優：精準打造聲音的表情！配音、動畫、戲劇、表演、自媒體工作者都該知道的30件事
（原文書名：売れる声優になるためにあなたが今しなければならない30のこと ~現場が欲しいのはこんな人~）
🍀 中文譯者：邱香凝
（原文作者：平光琢也）
🍀 出版社：原點出版
🍀 出版年：2023（中文）/ 2014（原文）
🍀 頁數：281頁
🍀 類型：翻譯書籍、日文、表演藝術
▎整體讀後感
之前有寫過，去年 (2024年)我又再次重新回到聲優坑裡面，這次除了認識聲優、欣賞作品以外，我對聲優的幕後配音工作以及用聲音「表演」這件事也產生了興趣。上網搜尋一下，發現目前台灣出版的聲優相關書籍很少，特別是關於日本聲優，除了幾位知名聲優 (ex.梶裕貴、櫻井孝宏、悠木碧)出版的自傳有被翻譯成繁體中文版以外，好像就只有這本了吧？
本書書如其名，看日文的標題可能更好理解「成為人氣聲優必須做的30件事~現場想要的是這樣的人~」主要目標讀者是想要成為聲優的人，以及現在是聲優但一直不紅的人。不過不用擔心，就算不是這兩類人，只要是對聲優有興趣的人我都超級推薦，一定要看！！
作者平光琢也是動畫的音效導演 (日文：音響監督 / おんきょうかんとく)，負責動畫裡面所有和聲音有關的工作，也是在錄音現場和聲優交流最多的人。作者在書中附錄的部分有花幾頁的篇幅描述音響監督的工作內容，他說他和其他音響監督最大的不同是他有劇團演員、舞台導演的經驗，因此除了音效方面的專業知識以外，比其他人更擅長和聲優溝通，用他們聽得懂的話來指導演技，將動畫導演想要的角色形象傳達給他們。
這本書最讓我驚豔的部分是作者在講解演員如何讓上半身放鬆，下半身專注，把情感慢慢從上身轉移到下身，這一段作者分三個大步驟去講解，中間還舉了一些非常實際的作法，非常之詳細又具體讓我嚇了一大跳，因為我只是看著文字跟著照做，好像真的感覺到自己的情緒慢慢從上面被帶到下面了！！(當然我還是不會演戲哈哈
👆這段在P.138-147 (第3章 演技之一 17 放鬆與專注：把情緒集中到下半身)
整體來看，本書的優點多到數不完：文字翻譯流暢，用詞精準又簡單易懂，內容分段也十分容易閱讀。就像很多日系書籍一樣，大小標題都排列得清清楚楚，作者的表達能力非常好，每個章節都環環相連，不會鬼打牆一直重複同樣的內容，所以建議最好從頭按照順序閱讀。我相信這些優點都是原文作者、譯者和出版社編輯三方努力的結果，謝謝你們！
至於缺點嘛，應該是日文原文的出版時間 (2014年)和台灣翻譯之後的出版時間 (2023年)隔太久了，書中提到的業界生態環境可能都已經大不相同 (實際怎麼樣我也不知道啊)，還有就是書本定價有點貴，NT.460…這些其實不是缺點比較像是雞蛋裡挑骨頭啦，我覺得這本書非常值得一看再看，在演技的理論與實務上面都讓我收穫滿滿。
對聲優、動畫產業、演戲方面有興趣的人都可以去看看喔，我也希望台灣可以多多翻譯日本音響導演出版的相關書籍，有沒有出版社看到啊，拜託了～～
▎閱讀筆記+碎碎念
>>對照現役聲優
閱讀的過程中，我一邊在心裡回想自己曾經涉獵過的聲優作品、節目、活動、訪談等等，發現書中寫的東西在現實中真的有人去實踐！像是第一章作者提到沒沒的無名年輕演員必須要立下目標，選擇一種適合自己資質的角色並大力推銷自己，大聲說出「三年後我將取代□□□(某某某聲優)」。一開始我還覺得這會不會太誇大了？後來想想，我曾經看過好次鈴木崚汰說過他「成為聲優就是為了打敗石川界人」，當然他們兩人的音質很接近，試鏡時常常會競爭同一角色，但私底下的關係也很好。我一直以為崚汰只是為了節目效果才者麼說，現在看起來說不定是真心的？有沒有可能崚汰有看過這本書呢？
還有一個就是「聲音樣本」，是聲優用來宣傳自己的材料，雖然書中說在甄選會上聲音樣本會用CD、DVD寄給製作方的工作人員，但現在這個年代真的還有人在燒光碟嗎？在很多聲優事務所或個人網頁上就可以聽到聲音樣本了。我聽過一些聲音樣本，發現也真的像作者說的一樣，因為是要讓製作方尋找「符合角色」「可以用」的聲音，所以重要的不是「演技」，而是「展示自己的特色」，不必勉強自己做出不擅長的音色，真正的「演技」到錄音室裡展現就好了。我目前聽過的資深聲優的聲音樣本都符合作者說的條件。
>>從短劇中學習聲優必備的技巧
這些技巧幾乎涵蓋了作者在書中提到的所有內容，所以我先把它們列出來：
- 瞬間爆發力→讓開口發出的第一聲不偏不倚，呈現乾淨俐落的演技，聲優必備的能力。
- 保持張力→保持每個當下的張力，絕對不會放鬆的演技控制力。
- 退一步的演技→思考如何讓對戲演員更容易說出台詞，不求出個人鋒頭。
- 起死回生的力量→即使對戲演員演技拙劣，也能把戲劇張力拉回來。
- 速度感→不用換氣，一口氣說完冗長台詞。掌控台詞速度、輕重緩急。
- 強調重要詞彙的能力→準確區分可捨棄與不可捨棄的台詞或詞彙，對戲時向對手強調重要詞彙。
- 距離感→培養準確衝著對方肩膀說話的距離感。
- 臨場反應能力→在適當時機吆喝助陣或說出即興台詞。
- 下半身與上半身→用下半身積蓄能量與溫度，上半身發揮冷靜沉著的演技。
- 解讀能力→找得出劇本方向，在練習甄選會腳本時最能派上用場。
- 倒推式演技→從高速檔往回倒推，或從笑點處往回倒推，判斷自己該在何時做出什麼反應。
在談論練習演技時，作者將台詞分為「心口一致」和「口是心非」兩類，分別可以用兩種不同的方式練習。「心口一致的台詞」指的是所有台詞都直接傳達內心情感，嘴上說出的和內心所想的幾乎沒有衝突，例如常見的熱血王道少年動畫主人公就都是這樣：「我要成為□□□！」「可惡...□□□，絕對不可原諒！」這樣的心口一致的台詞和角色適合用英國大文豪沙士比亞的劇本來練習。而另一種「口是心非的台詞」常見於日常向的動畫，像是社畜面對工作場合必須迎合上司、還有傲嬌的角色「人家...人家才沒有喜歡你呢！」等等，這些角色內心所想的和台詞表達出來的完全相反，這些就適合用俄國大文豪契訶夫的劇本來練習。
好吧，沙士比亞的作品我還算是多少有看過，契訶夫我就真的不熟了，可能有上過戲劇課或古典文學的人會比較清楚。不過作者講的動畫類型我可以理解，前面那些角色的台詞是我自己隨便編的書裡面沒有喔
除了上述以外，還有另一種練習台詞的方式就是搞笑「短劇」(コント)。短劇和喜劇的不同在於：喜劇裡的每個角色張力各自不同，但短劇裡的每個角色張力必須相同。短劇是朝同個笑點邁進的團隊合作，演員必須發揮「退一步的演技」，配合同伴的演技和節奏，這也是聲優所需要的。詳細的分類老實說我也不是很了解，但我想到的是有一的聲優二次元搞笑藝人的企劃【GETUP! GETLIVE! -ゲラゲラ-】，裡面聲優兩人一組，分別出演「短劇」和「漫才」，感覺和作者提到的很像，有興趣的可以去看看，或是希望有比較了解的人可以告我一下這些戲劇的差別。
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